Motivos para visitar museo de arte moderno

museo-de-arte-moderno-mam-mexicoMuchas personas en la actualidad buscan actividades que hacer en sus tiempo libre, las cuales le permitan liberar el estrés del día a día. Alguna escogen ir a la playa o a cualquier parque de diversiones, pero alguna optan por ir a visitar los museos.

Aunque para muchos esto sea una actividad aburrida, lo cierto es que puede resultar gratificante para aquellas personas que en verdad le encanta el mundo del arte y los museos. Los profesionales aconsejan que las personas que vayan a un museo lo hagan porque de verdad quieran hacerlo.

Ya que de otra manera sentirán que están perdiendo el tiempo, aunque no lo creas visitar un museo trae muchos beneficios, ya que se pueden obtener muchos conocimientos mediante las obras expuestas.

Visitas guiadas

En la mayoría de los museos existen servicios de guías, los cuales te pueden enseñar todo el edificio con la respectiva explicación de cada una de las obras, por lo general este servicio los utilizan los colegios para que los niños aprendan sobres las exposiciones.

Esta también sirve para aumentar la seguridad del grupo, ya que en el caso de los niños suelen dispersarse del grupo y perderse, pero mientras que vayan con un guía del museo todos se mantendrás juntos.

Aunque también hay personas que les gustan aventurarse y explorar el museo sin necesidad de un guía, la verdad es que con guía o sin ella, esta es una experiencia que le recomiendo a todas las personas que realicen cada vez que puedan.

¿Ir solo o acompañado?

Ir de visita al museo es una actividad que podeos hacer solos o acompañados. Aunque a decir verdad hay muchas personas prefieren ir solos, porque así pueden tomare todo el tiempo que quieran para ver y recorrer todo el museo.

Debemos tener en cuenta que si vamos al museo acompañado, la otra persona debe gustarle también el ambiente del museo, ya que si no es así podría hacerte perder el tiempo. Por eso recomiendo que lo mejor es ir solo y disfrutar de una experiencia increíble.

Aprovecha el máximo este tiempo para inspirarte, asimismo es un buen lugar para conocer personas nuevas que tienen el mismo interés por el arte como tú, pero la verdad es que no importa si vas solo o acompañado; lo que importa es que nunca dejes de asistir a un museo de arte.

Consejo para visitar un museo de arte moderno

Para visitar  un museo debemos tomar en cuenta el reglamento o normativas del museo, esto con el fin de mantener la seguridad. Debemos tener en cuenta que muchos de los museo tienen reglas que debemos cumplir.

Como la manera en que se debe ir vestido o el porte de arma de fuego, si quieres tener una visita agradable te aconsejo que busque los reglamentos del museo para que no tengas ningún contratiempo.

De esta manera podrás disfrutar de una visita a un museo de arte sin ningún  problema que pueda afectar tu seguridad.

Los que quieren estudiar diseño gráfico deben tener talento

disenoEl diseño gráfico es algo que ha venido a cobrar mucha importancia en la actualidad, ya que somos un mundo en donde todo lo que vemos i fluye de una u otra forma en todo lo que pasa, ya que estamos en la época de los medios audiovisuales, y lo que vemos es realmente importante.

Por ello el diseño gráfico juega un gran papel en el mundo, y es que se ha convertido en una carrera, gracias a la cual se han formado hoy profesionales que hacen que los diseños gráficos tengan hoy un gran valor.

Ya que es necesario ser un profesional en el área para aplicar conocimientos y obtener el resultado que se quiere con los diseños, como ocurre con los cerrajeros, los profesionales de la seguridad que hacen tanto bien a los propietarios.

Ya que tener un bien no es nada fácil hoy en día, ya que se tiene la responsabilidad de protegerlos, razón por la cual la contratación de cerrajeros es algo con lo que se tiene que tener mucha responsabilidad, puesto que se debe tratar de auténticos profesionales.

Y es que así como se cuida la seguridad, también se cuidan los intereses de cada persona, por ello es que para quienes tienen una página web, el diseño computarizado es de importancia, así como lo es el diseño gráfico en un negocio de publicidad.

Porque estamos invadidos en el mundo entero de imágenes, las cuales tienen una razón de ser, por ello el diseño gráfico es de importancia y los diseñadores deben ser profesionales, ya que no es tarea fácil comunicar por medio de imágenes.

Una profesión que se debe pensar muy bien

No cualquier persona puede llegar a ser diseñador gráfico, pues los diseñadores requieren tener cierto talento, porque el diseño gráfico es algo para lo cual se nace, ya que no solo se trata de algo que se aprende, porque hay que tener imaginación para ello.

Y quienes tienen talento y estudian y aprenden como hacer que sus ideas se relacionen con ciertos elementos para transmitir un mensaje puntual, entonces son los diseñadores profesionales, aquellos que en relaidad tendrán mucho éxito como profesionales.

Para estudiar diseño gráfico hace falta tener el deseo de ser un gran diseñador y tener mucho talento, ya que esto será entonces la clave del éxito, y lo mejor de todo es que esta es una de las.carreras en las que hoy en día se tiene mucho campo laboral.

Es que el diseño gráfico se utiliza hoy en casi todos los campos, especialmente en la computación y también en la publicidad, en donde los diseñadores gráficos pueden hacer carreras muy importantes.

Por ello si crees que tienes talento para ello, nunca dejes de intentar cumplir tus sueños, ya que es una forma de.dwmostrale al mundo tu forma de verlo, porque eso es lo que hacen los diseñadores gráficos, transmitir en un diseño su concepción sobre algún aspecto real.

Razones para visitar los museos de arte contemporáneo

descarga (33)Los museos son instituciones públicas o privadas en las cuales se exponen colecciones de objetos de distintas época que tienen un significado importante para la sociedad. El museo es considerado por los profesionales como una institución cultural valiosa.

Donde se puede observar la historia de la humanidad, su evolución. Uno de los museos más populares es el museo de arte contemporáneo. Ya que en su interior podemos encontrar obras de arte vanguardista y modernas.

En la actualidad hay personas que han dejado de asistir a los museos porque no se sienten atraídos pero la verdad es que debemos inculcarles a nuestros hijos que siempre en importante asistir para disfrutar del buen arte.

Función que debe cumplir un museo

Sin duda alguna para que un museo sea atractivo debe cumplir varias funciones, de esta manera se lograra que más personas sientan la necesidad de asistir a ver las exposiciones. Entre las funciones tenemos.

  1. Promover el acto artístico: las instalaciones del museo deben crear un ambiente propicio para la exposición de la obra de arte, aunque no lo creas la parte interna como la externa juegan un papel muy importante para la captación de visitantes.

  2. Deleitar al visitante: sin duda alguna el material expuesto debe atraer al visitante, por eso es importante que las exposiciones estén realizadas de manera adecuada.

  3. Motivar la imaginación: esta es promovida por el museo a través de las instalaciones donde están expuestas las obras de arte. El museo de arte invita a la imaginación en cualquier sentido, ya sea por su estructura, por su colección, por el diseño de la exposición.

Los mejores museos de arte contemporáneo

Sin duda alguna España cuenta con una gran cantidad de museos de arte contemporáneo que puedes ir a ver en tu próxima visita. Siempre que viajamos debemos acudir aunque sea una sola vez a los museos.

A continuación te mencionare los mejores museos de arte contemporáneo de este país. Espero que te animes a visitarlo.

  1. En primer lugar tenemos a la ciudad de las artes y la ciencia, este edificio cuenta con una estructura inigualable, en su interior podrás encontrar exposiciones que llamaran tu atención.

  2. Otro de los museos más atrayente es el Caixa Fórum Madrid, su estructura arquitectónica es moderna y según los profesionales pareciera que estuviera flotando.

  3. Museo Guggenheim, este museo cuenta con un impresionante edificio que para muchos es una estructura futurista y colosal, pero de gran belleza.

Recomendaciones para visitar estos museos

Para nadie es un secreto que para visitar estos museo debemos seguir ciertas recomendaciones, es importante destacar que cada centro de arte tienen su protocolo el cual te recomiendo que cumplas a cabalidad para no poner en riesgo nuestra seguridad.

Debemos tener en cuenta que las obras que se exponen en estos lugares son de gran importancia y debemos cuidarlas al igual que las instalaciones. Los profesionales recomiendan que si el lugar es de gran tamaño lo más conveniente es que tomemos visitas guidadas de esta manera hacemos más seguro nuestro recorrido.

No todos los museos son seguros

museoVisitar una ciudad y conocer todos sus atractivos es el mayor deseo de los turistas. Pero el factor seguridad es un aspecto que hay que tomar en cuenta siempre. Si vives en una ciudad que el índice delictivo no es muy alto, posiblemente no tomes la precaución sobre el tema, pero es muy importante documentarse antes de visitar.

Los museos son uno de los objetivos principales de los visitantes y foráneos, pero es necesario saber si es un lugar con los permisos necesarios para ser un tractivo publico, porque de ello depende de que las personas se encuentren en una zona segura.

El atractivo de ciertos museos puede ser muy grande, haciendo que te traslades a lugares en donde no sabes como se manejan las cosas. Estando en la ciudad te puedes ayudar de los consejos de los nativos y tomar medidas personas de seguridad para visitar el lugar lo menos perceptible posible para los ladrones.

Aun sin que la ciudad no sea catalogada como peligrosa siempre se debe prevenir en cuestión de seguridad. Los turistas siempre cargan dinero monetario, cámaras fotográficas que pueden ser la luz que guía a los ladrones hacia ti, trata de parecer uno mas de esa tierra pasar desapercibido siempre es una buena estrategia.

Sin permiso de operaciones

No se puede estar desconfiando de todos lo lugares que se visitan, si nos degustamos con la comida de calle de los lugares que se visitan, sin tener que averiguar sobre permisiones sanitarias, porque no visitar un museo improvisado o son permiso de operación, claro sin que pongas tu vida en riesgo, ni la de tus acompañantes.

Parece algo inofensivo no tener permisiones, pero es muy delicado. Cuando el flujo de personas es muy alto se deben poseer dispositivos y estrategias de protección al usuario, a nivel de incendio, terrorismo, desorden publico e incluso terremotos.

La seguridad no solo contempla que las personas se puedan robar as obras de arte, porque se soluciona con la contratación de cerrajeros profesionales que no solo atiendan el ataquen en contra de las obras sino de toda la infraestructura con puertas y cerrajería de buena calidad, pero ¿Que pasa si algo sale de control?

Es difícil controlar en un establecimiento en control al cual se les realiza inspecciones rutinarias, imaginemos entonces un espacio que no esta acondicionado para ello.

Gestión de la seguridad

Todo museo debe tener varios dispositivos de seguridad y protección en sus instalación, como requerimiento mínimo de estado. Desde cámaras de vigilancias que se unan aun centro de monitoreo que no solo no pierda de vista las obras si no cualquier hecho irregular con los votantes, Además de control de accesos para registrar las visitas. Y sensores de seguridad y protección.

Medidas adicionales

Las personas cuando somos visitantes debemos plantearnos medidas de seguridad y protección para nuestros bines y nosotros mismos. Es mejor dejara cualquier objeto de valor en el hotel, para evitar robos ocasionales.

Además siempre es necesario llevar ropa adecuada según el clima de ese país, pero importante es que sea cómoda. Evita la ayudas de personas dudosas, si es posible conseguir información con algún lugareño antes de salir de cómo es el lugar es ideal.

Experimenta el Happening

1900Vivir el arte no tiene desperdicio. Es necesario permitirse involucrarse con el sentir de un artista y comprender sus creaciones, es decir el mensaje que desea destacar. El happening es una manera muy dinámica de hacer arte masivo, de que otras personas participen en la obra, que la espontaneidad sea la protagonista, pero no hay que confundirlo con improvisación.

El happening tiene un sentido muy definido, planificado por el artista, las sensaciones y emociones que este está dispuesto a generar en el otro, para hacerlo participar en la experiencia. El happening te ayuda a comprender como se integran ciertas personas por un mismo fin, a ser tolerante y confiado para dejar que te hagan parte de un todo artístico.

Si no eres un artista, el arte sirve para observar, aprender y recibir un mensaje. Pero el happening permite al espectador ser parte de la intención de comunicar algo. Luego de destacar los beneficios de hacer arte es propicio para invitar a todo el que tenga la oportunidad el privilegio de ser partícipe de una obra de arte.

Intégrate al happening

Esta forma de arte brinda el privilegio de estimular el sentido del olfato, lo que habla del gran poder creativo de quien lo crea. Su objetivo es irrumpir en la cotidianidad porque su interés es captar en su obra los hechos, los movimientos y no tanto un objeto pasivo como otras artes.

Esta modalidad de arte, se puede llegar a confundir con el performance porque el ambiente de creación es la calle. Pero en esa estrecha similitud está el que el happening hace parte a los espectadores de la obra y el performance deja que solo vean los que traen.

Para los que intentan happenings exitosos, generan programas de cuales hacen influir en una escena que es normal en ese entorno. Se puede participar como actor, generador de la escena, pero también puedes llegar a ser por casualidades de la vida, en el tiempo y espacio donde sucede.

La integración potencia todo

Esta forma de arte deja claro el poder que tiene la integración para cumplir un objetivo común. No se trata de modificar lo que es natural, se trata de encontrar mejores resultados con la unión de varias fuerzas.

La seguridad se logra de manera parecida, cuando una pieza de cerrajería trabaja de manera independiente dentro de un establecimiento para garantizar un nivel de resistencia en contra de la delincuencia, no se logra los resultados que si se integra a otros dispositivos de seguridad.

Los cerrajeros profesionales hablan constantemente de la necesidad de que exista más de un dispositivo integrado dentro de un mismo establecimiento, en un sistema de seguridad para sobreponerse al ataque de los ladrones.

Medio de comunicación artística

Como todo arte el happening busca enviar un mensaje. Este busca llevar escenas cotidianas que no son tan comunes para otras personas y colocarles un punto artístico dentro de los elementos. O explotar la sorpresa al lograr que muchas personas se alineen en el propósito de la obra.

Para el happening hay que generarlo con el corazón, las emociones para que pueda tener un verdadero impacto en el público. ¿Cómo se guarda un happening?

Ecovention: La intervención del arte para apoyar la ecología.

La científica, curadora y filósofa Sue Spaid acuñó el término’ Ecovention‘ en 1999 y luego ilustró su significado tres años más tarde con una exposición titulada Ecovention: Current Art to Transform Ecologies en el Centro de Artes Contemporáneas de Cincinnati.

 

Spaid define las “ecovenciones” como acciones inventivas y prácticas con intención ecológica. El objetivo de una ecovención no es interferir estéticamente con el paisaje, sino explorar cómo el arte puede contribuir, incluso en una microescala, al mejoramiento de un ecosistema dado.

El arte para transformar la ecología

El año pasado Sue Spaid se asoció con Roel Arkesteijn para estudiar el desarrollo de estas intervenciones artísticas ecológicas en Europa. Juntos, han estructurado la muestra Ecovention Europe: Art to Transform Ecologies, 1957-2017 en el Museo De Domijnen en los Países Bajos.

Los artistas presentes en el espectáculo no sólo nos recuerdan que la forma en que explotamos la tierra y sus recursos es irresponsable e insostenible, sino que también buscan soluciones a la destrucción del medio ambiente.

 

Solos o con la ayuda de las comunidades locales, han limpiado suelos contaminados, construido jardines colgantes, iniciado granjas urbanas comestibles y medicinales, desarrollado planes para compartir el exceso de comida y criar razas de pollo más resistentes.

La exposición está disponible en holandés e inglés. Informativa, impecablemente investigada y edificante. Ecovention Europe puede ayudar a convencer a muchos escépticos de que el animal humano no es una especie totalmente tóxica.

 

Una exposición inusual

Desde el punto de vista práctico este tipo de arte es una pesadilla para las instituciones y los museos, que suelen preferir el tipo de arte que viene en una caja, sale de una caja y luego es devuelto en una caja unos meses más tarde.

 

Si los artistas deciden exhibir algo vivo, ¡los museos son responsables de mantenerlo vivo! Esto significa que también puede generar insectos, polvo, vapor, etc.

 

Luego está el tema de la puesta en marcha de ecovenciones, que es otro tema espinoso, ya que exige que los artistas trabajen con políticos, científicos, miembros de la comunidad, etc., sin mencionar la obtención de permisos para colocar el trabajo.

 

La exposición es enorme, con docenas de obras de arte, todas las cuales merecen ser mencionadas, pero de las que destacaremos apenas dos de las más pintorescas:

 

Breast Plough’o’metric

Hecho de hierro forjado y madera de castaño, “Breast Plough’o’metric” es una réplica de un antiguo arado de pecho.

 

Paul Chaney, su “ecoinventor”, lo equipó con extensómetros digitales y una pequeña computadora para registrar la cantidad exacta de esfuerzo que un ser humano realiza para arar un trozo de tierra.

 

La serie Slug'o'metric

Es una serie de esculturas cinéticas que emplean tecnologías progresivamente más complejas para matar y contar el número de babosas muertas en el huerto de su jardín.

 

Cuanto más sofisticado tecnológicamente se hace cada uno de los dispositivos, se va eliminando al usuario de la acción física de matar al molusco.

 

Ambos instrumentos exploran la cuestión de medir la interacción humana con la tierra. Tanto la serie Slug’ o’ metric como el Breast Plough’ o’ metric desestabilizan la ilusión típica de que’ vivir con la tierra’ es un asunto puro y sencillo.

 

La mayoría de las obras están instaladas sin barreras ni dispositivos de seguridad, para que la interacción de los asistentes con la obra, y su significado, sea completa.

ARCO: La feria de arte contemporáneo más famosa de Europa

El arte por mucho tiempo ha sido un factor que ha influido en la cultura de las civilizaciones, lo que motiva que en las ciudades se organicen ferias de arte a fin de fomentar el comercio de lo que se pinta y esculpe actualmente.

Una de estas ferias de arte es ARCO, la cual es la más famosa en toda España, y febrero el mes donde se lleva a cabo el despliegue relacionado con la organización de este evento.

Esta feria de arte contemporáneo es capaz de albergar la mayor cantidad de obras de toda Europa, donde se mencionan todo tipo de artistas que trabajan en la pintura, escultura, fotografía, diseño digital e incluso cerrajería (sí, los cerrajeros son catalogados como artistas).

Esta feria es relativamente reciente en comparación con la conformación de los museos y galerías en España, por lo que la información correspondiente a sus inicios la especificaremos a continuación.

Orígenes de ARCO

ARCO se funda a finales del siglo XX, específicamente en 1982 por Juana de Aizpuru, y con el transcurrir de los años empezó ser organizada por la Institución Ferial de Madrid (por sus siglas, IFEMA).

Se trata de un evento que se encuentra abierto a todo tipo de público en la que una vasta gama de galeristas muestran cada uno de sus trabajos, los cuales son vendidos a cualquiera que les resulte del agrado.

Algo que salta a la vista de la feria ARCO, es que la agenda de arte se complementa con exposiciones especiales, e incluso actuaciones en vivo. Igualmente se puede mencionar la presencia de países invitados cada año, donde México, Grecia y Corea han sido algunos de estos homenajeados.

Pese a que ARCO se lleva a cabo en España, una de las prioridades es integrar a otras naciones, ya que de alguna manera se estimula el mercado del arte a través de este tipo de acontecimientos.

Curiosidades sobre esta feria de arte

El prestigio del que goza ARCO a veces no es suficiente para impresionar a uno que otro amante del arte, pues posiblemente acudieron un año pero en la edición siguiente no estuvieron presentes.

Los manuales que se entregan de la feria son útiles por varios años, ya que la información de interés suele ser la misma o no cambia mucho. Ahora bien si tu catálogo ARCO se extravía, por supuesto que debes adquirir otro.

No debe extrañarnos encontrarnos con celebridades, críticos de arte y galeristas notables durante la feria, pues las personas que se interesan por el arte tienen una visión de la vida peculiar pero interesante.

ARCO es un referente en el mercado del arte, pero en sentido contrario suele crear conflictos internos en quienes valoran otro tipo de expresiones, ya que lo expuesto en este evento puede ser tachado de mediocre.

Es inevitable que no se generen desacuerdos con lo que se expone en ARCO, ya que el arte dispone de muchos matices, de modo que cada obra puede ser amada y odiada a partes iguales.

¿Por qué el cine es considerado el séptimo arte?

Posiblemente hayas visto en muchas ocasiones por la tele o leído en los diarios que el cine es nombrado como el séptimo arte.

Y es que por cómico que parezca, la industria del cine produce grandes cantidades de dinero a nivel mundial, lo cual es todo un arte para quienes se dediquen a producir películas.

Para nadie es un secreto que Estados Unidos es uno de los países donde el cine se encuentra mejor monetizado, al punto que muchas personas en la nación dependen de las ganancias que genera esta industria.

Pero no nos aislemos. Te explicaremos en breve por que el cine es reseñado como el séptimo arte; probablemente nos quedemos cortos esgrimiendo razones, así que queda a criterio de los lectores emitir la opinión correspondiente.

  1. Es la congregación de las demás artes

Los hermanos Lumiere y todos aquellos que plantaron los cimientos en materia de cine, son caso de estudio por el hecho de integrar cada arte y llevar a cabo sus proyectos visuales, que en ese momento no tenían audio, pues hablamos de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.

La fotografía, la arquitectura, la moda, el teatro, y posteriormente cuando se integra la música, ya las películas tendían a parecerse a lo que conocemos actualmente.

Por eso año tras año cada departamento abocado a realizar producciones cinematográficas es premiado, correspondiendo justamente con las artes involucradas con estos ambiciosos proyectos.

  1. Es subjetivo, pero…

El cine como todas las artes es netamente subjetivo, por lo que pueda que no guste todas las personas una determinada producción, de modo que existe una variada gama de géneros para que el público escoja lo que quiera ver.

Lo que definitivamente es crucial dentro de una película, es que tenga un buen guion así trate de la aburrida vida de un cerrajero en Viena. También debe haber una intención en cada estructura de la película, de manera que el mensaje llegue y produzca una reacción en el espectador.

Sí, esa es justamente la reacción que se espera que produzcan las artes, o en este caso el cine que es la acumulación de todas ellas.

  1. Permanece vigente con el tiempo

Las películas clásicas y las películas de culto reúnen ciertas características en cuanto al seguimiento que tengan los fanáticos del cine sobre estas obras. Las películas de culto se vuelven famosas con el tiempo, mientras que las clásicas producen fascinación al instante.

Pero el punto que tienen en común, es que pueden pasar los años y las personas aún hablan de ellas, o se consiguen en las tiendas de películas, pues tienen una trascendencia sin precedentes.

Puede tratarse de películas antiquísimas, pero si están correctamente elaboradas, éstas permanecen vigentes por mucho tiempo, pues básicamente sus creadores supieron lo que iban a hacer.

Las buenas películas son un ejemplo del trabajo arduo de un personal dedicado a la cinematografía, desde actores hasta operarios, y eso es quizás una de las garantías de que a una película le vaya bien con el público, aunque no todas las pelis cuentan con ese privilegio.

Elementos de la cerrajería susceptibles de encontrarse dentro de un museo

Existen museos de toda índole, entre los que se incluyen los de arte, historia natural, cera y sí… de antigüedades, nombrándose cerraduras antiquísimas y elementos relacionados a la cerrajería.

Los artefactos antiguos de cerrajería, no son apreciados por todo el mundo, y es por ello que a esta actividad se le cataloga de arte, que además de contar una historia, se trata de una expresión que hoy en día busca transmitir la sensación de aquel entonces cuando fue fabricada.

Se trata de objetos que además de estar exhibidos en un museo, existen coleccionistas que los conservan, guardando para sí una porción considerable de historia y de atractivo si se quiere.

  1. Las primeras cerraduras de madera

Se dice que fueron ideadas por los egipcios, sin embargo hay otras tesis que afirman que fueron los chinos quienes fomentaron el concepto original. Se trata del típico mecanismo del que disponen las llaves de serreta y su cerradura correspondiente.

Por supuesto, hay ejemplares que se han perdido con el tiempo, aunque afortunadamente se han replicado estas cerraduras para mostrar que la cerrajería se sigue basando en los mismos fundamentos de hace 4000 años.

Estas cerraduras son obras exquisitas pese a que tienen un tamaño descomunal, ya que se estima que las llaves miden alrededor de un metro de longitud, pero aun así cumplían con su función de preservar la seguridad.

No fue sino hasta el siglo X donde se empezaron a utilizar las cerraduras metálicas, aunque únicamente las personas de clases privilegiadas eran las que tenían acceso a ellas.

  1. Candados antiguos

Al igual que las cerraduras, los primeros candados fueron fabricados en madera y en época posterior a las cerraduras. Su origen es bastante incierto ya que se han encontrado varias evidencias en distintos lugares, como en Grecia, Mesopotamia, y otros.

Los cerrajeros romanos fueron quienes perfeccionaron los candados metálicos, que se abrían con llaves similares a las llaves de Borjas actuales, y podían acarrear dichas llaves como si de un anillo se tratase.

Hoy las variaciones que se han hecho de los candados, es en función a materiales más resistentes, mecanismos más difíciles de vulnerar, y a la diversificación de tamaños en función de sus utilidades.

  1. Maquina reproductora de llaves

Esta herramienta dispone de menos edad, ya que fue creada a comienzos del siglo XX, a raíz de que las llaves ya eran lo suficientemente pequeñas para extraviarse, y duplicar llaves solo con limas era bastante agotador y poco productivo.

Se trataba básicamente de una fresadora que replicaba las llaves a partir de un patrón similar, adaptable a la máquina. Las maquinas modernas de duplicado tienen pocas variaciones, relacionadas con la automatización del proceso.

Se desconoce la ubicación actual de algún original o réplica, pero lo cierto es que el beneficiario de la maquina es responsable de conservarla y dejarla por herencia a quienes se interesen por este objeto valioso.

Agentes que inciden en el deterioro de pinturas en museos

Las pinturas son las caracterizaciones más famosas que existen, puesto que existe un gran número de ellas según lo que conocemos en historia del arte.

Hoy en día muchos pintores siguen dando a conocer sus obras, pero quizás hoy día no tienen la trascendencia de otrora, aunque es indiscutible el compendio de pinturas que se ha reunido hasta ahora por los artistas conocidos.

Sin embargo, el tiempo pasa factura en estas obras de arte, ya que son muchos años los que han transcurrido desde la primera pintura finalizada, y esta como muchas otras se deterioran por distintos agentes.

Enumeraremos solo algunos agentes a los que dichas pinturas sean vulnerables, y que hace posible que artistas de la restauración estén al pendiente de preservarlas cada cierto tiempo.

Esta labor complementa a las medidas de seguridad efectuadas por los cerrajeros de elite, los cuales se encargan de la instalación de persianas que las protejan de robos, e incluso de la instalación de cajas fuertes para almacenarlas en caso de que no se encuentren en exhibición.

  1. Humedad

No es la primera vez que se hace referencia a la humedad como factor que deteriora las pinturas, y prácticamente cualquier cosa, aunque la humedad no actúa por sí sola.

Cuando existe humedad dentro de un museo, las pinturas tienen una capacidad monstruosa de absorberla, adhiriéndose hongos para los que las condiciones de humedad son propicias para proliferar.

Es por ello que muchos museos deben contar con plantas deshumidificadoras para evitar que la humedad se propague a lo largo del recinto, teniendo en cuenta igualmente que las pinturas deben protegerse con recubrimientos a base de fungicidas.

  1. Polvo

Digamos que este es el segundo aliado perfecto de los hongos para su reproducción. El polvo en este caso también hace que la pintura se ensucie y dañe su apariencia a largo tiempo, si no se remueve correctamente.

En todo caso, las pinturas tienen una norma bajo la cual se rigen en torno a la limpieza, y no debe realizarse ni con mucha frecuencia, pero tampoco dejarla de lado.

Los restauradores son los únicos que tienen acceso a este tipo de labores, ya que se trata de una tarea bastante delicada, sobre todo si hablamos de pinturas que datan de hace mucho tiempo.

  1. Incendios

Digamos que los daños por estos eventos son menos frecuentes en relación a los del polvo y la humedad. Sin embargo eso no significa que las pinturas en exhibición no deban protegerse de esta clase de siniestros

Las pinturas en primer lugar, pero una medida mucho más contundente sería implantar sistemas antiincendios en los museos, ya que cualquier chispa o eventualidad puede iniciar un incendio.

Estos protocolos involucran la instalación de detectores antihumo, regaderas contra incendio, ubicación de extintores en áreas estratégicas, y persianas de seguridad para potenciar la protección en las pinturas.

Algunas casas de cerrajeros se avocan a instalaciones de esta índole, sin embargo otros expertos en seguridad cuentan con el equipo necesario para materializar estos sistemas.