Ecovention: La intervención del arte para apoyar la ecología.

La científica, curadora y filósofa Sue Spaid acuñó el término’ Ecovention‘ en 1999 y luego ilustró su significado tres años más tarde con una exposición titulada Ecovention: Current Art to Transform Ecologies en el Centro de Artes Contemporáneas de Cincinnati.

 

Spaid define las “ecovenciones” como acciones inventivas y prácticas con intención ecológica. El objetivo de una ecovención no es interferir estéticamente con el paisaje, sino explorar cómo el arte puede contribuir, incluso en una microescala, al mejoramiento de un ecosistema dado.

El arte para transformar la ecología

El año pasado Sue Spaid se asoció con Roel Arkesteijn para estudiar el desarrollo de estas intervenciones artísticas ecológicas en Europa. Juntos, han estructurado la muestra Ecovention Europe: Art to Transform Ecologies, 1957-2017 en el Museo De Domijnen en los Países Bajos.

Los artistas presentes en el espectáculo no sólo nos recuerdan que la forma en que explotamos la tierra y sus recursos es irresponsable e insostenible, sino que también buscan soluciones a la destrucción del medio ambiente.

 

Solos o con la ayuda de las comunidades locales, han limpiado suelos contaminados, construido jardines colgantes, iniciado granjas urbanas comestibles y medicinales, desarrollado planes para compartir el exceso de comida y criar razas de pollo más resistentes.

La exposición está disponible en holandés e inglés. Informativa, impecablemente investigada y edificante. Ecovention Europe puede ayudar a convencer a muchos escépticos de que el animal humano no es una especie totalmente tóxica.

 

Una exposición inusual

Desde el punto de vista práctico este tipo de arte es una pesadilla para las instituciones y los museos, que suelen preferir el tipo de arte que viene en una caja, sale de una caja y luego es devuelto en una caja unos meses más tarde.

 

Si los artistas deciden exhibir algo vivo, ¡los museos son responsables de mantenerlo vivo! Esto significa que también puede generar insectos, polvo, vapor, etc.

 

Luego está el tema de la puesta en marcha de ecovenciones, que es otro tema espinoso, ya que exige que los artistas trabajen con políticos, científicos, miembros de la comunidad, etc., sin mencionar la obtención de permisos para colocar el trabajo.

 

La exposición es enorme, con docenas de obras de arte, todas las cuales merecen ser mencionadas, pero de las que destacaremos apenas dos de las más pintorescas:

 

Breast Plough’o’metric

Hecho de hierro forjado y madera de castaño, “Breast Plough’o’metric” es una réplica de un antiguo arado de pecho.

 

Paul Chaney, su “ecoinventor”, lo equipó con extensómetros digitales y una pequeña computadora para registrar la cantidad exacta de esfuerzo que un ser humano realiza para arar un trozo de tierra.

 

La serie Slug'o'metric

Es una serie de esculturas cinéticas que emplean tecnologías progresivamente más complejas para matar y contar el número de babosas muertas en el huerto de su jardín.

 

Cuanto más sofisticado tecnológicamente se hace cada uno de los dispositivos, se va eliminando al usuario de la acción física de matar al molusco.

 

Ambos instrumentos exploran la cuestión de medir la interacción humana con la tierra. Tanto la serie Slug’ o’ metric como el Breast Plough’ o’ metric desestabilizan la ilusión típica de que’ vivir con la tierra’ es un asunto puro y sencillo.

 

La mayoría de las obras están instaladas sin barreras ni dispositivos de seguridad, para que la interacción de los asistentes con la obra, y su significado, sea completa.

ARCO: La feria de arte contemporáneo más famosa de Europa

El arte por mucho tiempo ha sido un factor que ha influido en la cultura de las civilizaciones, lo que motiva que en las ciudades se organicen ferias de arte a fin de fomentar el comercio de lo que se pinta y esculpe actualmente.

Una de estas ferias de arte es ARCO, la cual es la más famosa en toda España, y febrero el mes donde se lleva a cabo el despliegue relacionado con la organización de este evento.

Esta feria de arte contemporáneo es capaz de albergar la mayor cantidad de obras de toda Europa, donde se mencionan todo tipo de artistas que trabajan en la pintura, escultura, fotografía, diseño digital e incluso cerrajería (sí, los cerrajeros son catalogados como artistas).

Esta feria es relativamente reciente en comparación con la conformación de los museos y galerías en España, por lo que la información correspondiente a sus inicios la especificaremos a continuación.

Orígenes de ARCO

ARCO se funda a finales del siglo XX, específicamente en 1982 por Juana de Aizpuru, y con el transcurrir de los años empezó ser organizada por la Institución Ferial de Madrid (por sus siglas, IFEMA).

Se trata de un evento que se encuentra abierto a todo tipo de público en la que una vasta gama de galeristas muestran cada uno de sus trabajos, los cuales son vendidos a cualquiera que les resulte del agrado.

Algo que salta a la vista de la feria ARCO, es que la agenda de arte se complementa con exposiciones especiales, e incluso actuaciones en vivo. Igualmente se puede mencionar la presencia de países invitados cada año, donde México, Grecia y Corea han sido algunos de estos homenajeados.

Pese a que ARCO se lleva a cabo en España, una de las prioridades es integrar a otras naciones, ya que de alguna manera se estimula el mercado del arte a través de este tipo de acontecimientos.

Curiosidades sobre esta feria de arte

El prestigio del que goza ARCO a veces no es suficiente para impresionar a uno que otro amante del arte, pues posiblemente acudieron un año pero en la edición siguiente no estuvieron presentes.

Los manuales que se entregan de la feria son útiles por varios años, ya que la información de interés suele ser la misma o no cambia mucho. Ahora bien si tu catálogo ARCO se extravía, por supuesto que debes adquirir otro.

No debe extrañarnos encontrarnos con celebridades, críticos de arte y galeristas notables durante la feria, pues las personas que se interesan por el arte tienen una visión de la vida peculiar pero interesante.

ARCO es un referente en el mercado del arte, pero en sentido contrario suele crear conflictos internos en quienes valoran otro tipo de expresiones, ya que lo expuesto en este evento puede ser tachado de mediocre.

Es inevitable que no se generen desacuerdos con lo que se expone en ARCO, ya que el arte dispone de muchos matices, de modo que cada obra puede ser amada y odiada a partes iguales.

¿Por qué el cine es considerado el séptimo arte?

Posiblemente hayas visto en muchas ocasiones por la tele o leído en los diarios que el cine es nombrado como el séptimo arte.

Y es que por cómico que parezca, la industria del cine produce grandes cantidades de dinero a nivel mundial, lo cual es todo un arte para quienes se dediquen a producir películas.

Para nadie es un secreto que Estados Unidos es uno de los países donde el cine se encuentra mejor monetizado, al punto que muchas personas en la nación dependen de las ganancias que genera esta industria.

Pero no nos aislemos. Te explicaremos en breve por que el cine es reseñado como el séptimo arte; probablemente nos quedemos cortos esgrimiendo razones, así que queda a criterio de los lectores emitir la opinión correspondiente.

  1. Es la congregación de las demás artes

Los hermanos Lumiere y todos aquellos que plantaron los cimientos en materia de cine, son caso de estudio por el hecho de integrar cada arte y llevar a cabo sus proyectos visuales, que en ese momento no tenían audio, pues hablamos de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.

La fotografía, la arquitectura, la moda, el teatro, y posteriormente cuando se integra la música, ya las películas tendían a parecerse a lo que conocemos actualmente.

Por eso año tras año cada departamento abocado a realizar producciones cinematográficas es premiado, correspondiendo justamente con las artes involucradas con estos ambiciosos proyectos.

  1. Es subjetivo, pero…

El cine como todas las artes es netamente subjetivo, por lo que pueda que no guste todas las personas una determinada producción, de modo que existe una variada gama de géneros para que el público escoja lo que quiera ver.

Lo que definitivamente es crucial dentro de una película, es que tenga un buen guion así trate de la aburrida vida de un cerrajero en Viena. También debe haber una intención en cada estructura de la película, de manera que el mensaje llegue y produzca una reacción en el espectador.

Sí, esa es justamente la reacción que se espera que produzcan las artes, o en este caso el cine que es la acumulación de todas ellas.

  1. Permanece vigente con el tiempo

Las películas clásicas y las películas de culto reúnen ciertas características en cuanto al seguimiento que tengan los fanáticos del cine sobre estas obras. Las películas de culto se vuelven famosas con el tiempo, mientras que las clásicas producen fascinación al instante.

Pero el punto que tienen en común, es que pueden pasar los años y las personas aún hablan de ellas, o se consiguen en las tiendas de películas, pues tienen una trascendencia sin precedentes.

Puede tratarse de películas antiquísimas, pero si están correctamente elaboradas, éstas permanecen vigentes por mucho tiempo, pues básicamente sus creadores supieron lo que iban a hacer.

Las buenas películas son un ejemplo del trabajo arduo de un personal dedicado a la cinematografía, desde actores hasta operarios, y eso es quizás una de las garantías de que a una película le vaya bien con el público, aunque no todas las pelis cuentan con ese privilegio.

Elementos de la cerrajería susceptibles de encontrarse dentro de un museo

Existen museos de toda índole, entre los que se incluyen los de arte, historia natural, cera y sí… de antigüedades, nombrándose cerraduras antiquísimas y elementos relacionados a la cerrajería.

Los artefactos antiguos de cerrajería, no son apreciados por todo el mundo, y es por ello que a esta actividad se le cataloga de arte, que además de contar una historia, se trata de una expresión que hoy en día busca transmitir la sensación de aquel entonces cuando fue fabricada.

Se trata de objetos que además de estar exhibidos en un museo, existen coleccionistas que los conservan, guardando para sí una porción considerable de historia y de atractivo si se quiere.

  1. Las primeras cerraduras de madera

Se dice que fueron ideadas por los egipcios, sin embargo hay otras tesis que afirman que fueron los chinos quienes fomentaron el concepto original. Se trata del típico mecanismo del que disponen las llaves de serreta y su cerradura correspondiente.

Por supuesto, hay ejemplares que se han perdido con el tiempo, aunque afortunadamente se han replicado estas cerraduras para mostrar que la cerrajería se sigue basando en los mismos fundamentos de hace 4000 años.

Estas cerraduras son obras exquisitas pese a que tienen un tamaño descomunal, ya que se estima que las llaves miden alrededor de un metro de longitud, pero aun así cumplían con su función de preservar la seguridad.

No fue sino hasta el siglo X donde se empezaron a utilizar las cerraduras metálicas, aunque únicamente las personas de clases privilegiadas eran las que tenían acceso a ellas.

  1. Candados antiguos

Al igual que las cerraduras, los primeros candados fueron fabricados en madera y en época posterior a las cerraduras. Su origen es bastante incierto ya que se han encontrado varias evidencias en distintos lugares, como en Grecia, Mesopotamia, y otros.

Los cerrajeros romanos fueron quienes perfeccionaron los candados metálicos, que se abrían con llaves similares a las llaves de Borjas actuales, y podían acarrear dichas llaves como si de un anillo se tratase.

Hoy las variaciones que se han hecho de los candados, es en función a materiales más resistentes, mecanismos más difíciles de vulnerar, y a la diversificación de tamaños en función de sus utilidades.

  1. Maquina reproductora de llaves

Esta herramienta dispone de menos edad, ya que fue creada a comienzos del siglo XX, a raíz de que las llaves ya eran lo suficientemente pequeñas para extraviarse, y duplicar llaves solo con limas era bastante agotador y poco productivo.

Se trataba básicamente de una fresadora que replicaba las llaves a partir de un patrón similar, adaptable a la máquina. Las maquinas modernas de duplicado tienen pocas variaciones, relacionadas con la automatización del proceso.

Se desconoce la ubicación actual de algún original o réplica, pero lo cierto es que el beneficiario de la maquina es responsable de conservarla y dejarla por herencia a quienes se interesen por este objeto valioso.

Agentes que inciden en el deterioro de pinturas en museos

Las pinturas son las caracterizaciones más famosas que existen, puesto que existe un gran número de ellas según lo que conocemos en historia del arte.

Hoy en día muchos pintores siguen dando a conocer sus obras, pero quizás hoy día no tienen la trascendencia de otrora, aunque es indiscutible el compendio de pinturas que se ha reunido hasta ahora por los artistas conocidos.

Sin embargo, el tiempo pasa factura en estas obras de arte, ya que son muchos años los que han transcurrido desde la primera pintura finalizada, y esta como muchas otras se deterioran por distintos agentes.

Enumeraremos solo algunos agentes a los que dichas pinturas sean vulnerables, y que hace posible que artistas de la restauración estén al pendiente de preservarlas cada cierto tiempo.

Esta labor complementa a las medidas de seguridad efectuadas por los cerrajeros de elite, los cuales se encargan de la instalación de persianas que las protejan de robos, e incluso de la instalación de cajas fuertes para almacenarlas en caso de que no se encuentren en exhibición.

  1. Humedad

No es la primera vez que se hace referencia a la humedad como factor que deteriora las pinturas, y prácticamente cualquier cosa, aunque la humedad no actúa por sí sola.

Cuando existe humedad dentro de un museo, las pinturas tienen una capacidad monstruosa de absorberla, adhiriéndose hongos para los que las condiciones de humedad son propicias para proliferar.

Es por ello que muchos museos deben contar con plantas deshumidificadoras para evitar que la humedad se propague a lo largo del recinto, teniendo en cuenta igualmente que las pinturas deben protegerse con recubrimientos a base de fungicidas.

  1. Polvo

Digamos que este es el segundo aliado perfecto de los hongos para su reproducción. El polvo en este caso también hace que la pintura se ensucie y dañe su apariencia a largo tiempo, si no se remueve correctamente.

En todo caso, las pinturas tienen una norma bajo la cual se rigen en torno a la limpieza, y no debe realizarse ni con mucha frecuencia, pero tampoco dejarla de lado.

Los restauradores son los únicos que tienen acceso a este tipo de labores, ya que se trata de una tarea bastante delicada, sobre todo si hablamos de pinturas que datan de hace mucho tiempo.

  1. Incendios

Digamos que los daños por estos eventos son menos frecuentes en relación a los del polvo y la humedad. Sin embargo eso no significa que las pinturas en exhibición no deban protegerse de esta clase de siniestros

Las pinturas en primer lugar, pero una medida mucho más contundente sería implantar sistemas antiincendios en los museos, ya que cualquier chispa o eventualidad puede iniciar un incendio.

Estos protocolos involucran la instalación de detectores antihumo, regaderas contra incendio, ubicación de extintores en áreas estratégicas, y persianas de seguridad para potenciar la protección en las pinturas.

Algunas casas de cerrajeros se avocan a instalaciones de esta índole, sin embargo otros expertos en seguridad cuentan con el equipo necesario para materializar estos sistemas.

Consideraciones para implantar un sistema de seguridad en los museos

Los museos por mucho tiempo han sido los reservorios de todas las obras del ser humano que han quedado para la posteridad.

Puede incluso causar sobresalto la cantidad de obras que pueden ser destinadas a los museos, donde se incluyen pinturas, esculturas, objetos antiguos, e incluso medios de transporte.

Cada persona tiene una percepción distinta de los objetos que se encuentran en estos lugares, de modo que para algunos puede representar un fragmento de determinado momento en la historia, mientras que a otros pueda resultarles insignificantes dichos objetos.

Nunca faltarán aquellos que deseen apoderarse de los bienes que se encuentran incluidos en los museos, o de eventos que no necesariamente tengan que ver con la incidencia del factor humano.

Digamos que las anteriores circunstancias son suficientes para que los museos cuenten con sistemas de seguridad instalados por profesionales de cerrajeria urgente, los cuales tienen como premisa la preservación de los bienes que integran el museo.

Preservando las instalaciones físicas del museo

Sin duda alguna, todo lo que se exhibe corresponde a los activos del museo y por ello debe dársele cuidado especial a todo aquello.

Quizás hayas observado en algunas películas la presencia inequívoca de vigilantes que mantienen bajo resguardo todo lo que se exhibe en los museos, lo cual no es aislado de la realidad, ya que de la misma forma estos guardianes custodian los bienes del museo las 24 horas.

Por supuesto, estos vigilantes divisan la presencia diurna y nocturna de intrusos, e inclusive algunos son dotados de armamento con tal de mantener a raya a quienes pretendan fomentar robos en el museo.

En los museos de arte, las exhibiciones se realizan mediante colecciones, por lo que no todas las obras son mostradas al público y se hace indispensable instalar cajas de seguridad o bóvedas que custodien la pintura o escultura de interés.

Asimismo, las obras que se encuentran en exhibición, mientras más invaluables sean, se les dotará de dispositivos de seguridad rigurosos, como sistemas de pánico, o si se trata de pinturas, estas son resguardadas por medio de persianas de seguridad.

El aseguramiento de las obras de arte es muy común en función del valor que tengan, a fin de que los expertos en arte hagan lo que tengan que hacer para recuperarlas.

Situaciones de las que hay que proteger a las obras en exhibición

Hay que tener en cuenta que lo que se encuentra en exhibición puede contar con a pocos años, o puede disponer de muchísimos años de elaboración, de modo que son obras susceptibles a una cuantiosa gama de eventos.

Un accidente que pudiese darse con facilidad es un incendio, el cual no es fácil de inducir, sino que pudiese generarse por algún corto por cables sueltos y demás.

Los robos quizás no se den con tanta frecuencia pero igual cada obra dispone de la protección necesaria en caso de que ocurran estas desavenencias.

Si, la seguridad también forma parte de los museos, y en la medida que surjan vicisitudes, la rigurosidad irá en aumento.

 

 

La Educación en Casa

ArtesPlasticasEducar desde la casa es un tema realmente polémico y delicado a mi parecer. La educación en casa me refiero a la única fuente que tiene un menor de edad para recibir conocimientos en pro de su formación intelectual, esto debido una posible decepción de sus progenitores o responsables en el sistema tradicional de enseñanza de un país, o por cuestiones políticas o religiosas. Este tema tiene mucha tela que cortar cuando se traen a colación a grandes personalidades de diversas áreas de la muisca, de la ciencia, la literatura o arte en general, que fueron educados desde sus hogares con excelentes resultados para la humanidad.

Salvo los conocimientos que puedan recibir en cualquiera de los dos ambientes, ir a un colegio y estar en constante roce social, el contacto con otros alumnos, los profesores y la comunidad estudiantil, aporta competencias para el estudiantes, propias para los roles que debe emprender un individuo esta época. Tenerlos encerrados los puede llevar a aprehensión de muchos temas técnicos pero las competencias sociales querían entre dicho. Muchos padres tienden a tomar decisiones sobre sus hijos basados en sus propios miedos, a las carencias que ellos experimentaron, pero es muy difícil ser objetivos en lo que necesitan estos niños futuros adultos que deben salir a enfrentan un duro mundo.

Esto me hace pensar en aquellas casas que pueden parecer una fortaleza, blindadas de las mejores herramientas de cerrajeros  economicos en poblenou para impedir que los males de manos de delincuentes logren pasar al interior a perturbar lo más noble de sus tesoros, en este caso los hijos o las familias, pero resulta que algún día deberán salir al exterior, donde no estarás tu para ofrecerle la seguridad de siempre, donde deberán estrellarse con la realidad, donde ningún cerrajero 24 horas en les corts podrá protegerlo de la realidad de la vida, no es mejor darle las herramientas y los recursos para enseñarlos a cuidarse ellos mismos.

Es cierto que producto de esta modalidad de educación ha dado frutos exitosos donde se pueden destacar personalidades que nacieron de la enseñanza en el hogar, entre ellas tenemos a Amadeus Mozart, Abraham Lincoln, Michael Faraday, Pierre Curies, Albert Einstein, Mark Twain, Teodoro Roosevelt, Winston Churchill, esenciales para el humanidad. El poder que tienen los gobiernos para manipular a su pueblo, sembrar ideologías políticas hará que sigan desistiendo de los sistemas tradicionales, para que desde cada núcleo familiar, se les aporte los conocimientos que se crean los necesarios para ese individuo.

Se ha demostrado, a través del tiempo, el poder de a educación, la implantación de maneras de pensar, o como caso contrario, jugar con la ignorancia de los pueblos como medio de sometimiento para intereses particulares de un grupo líder. Las consecuencias pueden ser caóticas, cuando esos niños se convierta en adultos donde la capacidad para discernir sobre asuntos importantes los haga que se excluyan de decisiones importantes. Aun no encuentra una posición que considere que sea la mejor desde mi humilde punto de vista, aun creo que si se mantienen los puntos de conocimientos neutrales combinados con un buen núcleo familiar se saque a una sociedad adelante.

Lo que no sabías de los museos

ArtesPlasticasUstedes pensaran que no hay nada más aburrido que ir a un museo. ¿Por qué? ¿Siempre exponen lo mismo? Justo allí está el error.

Las falsas creencias que tenemos de las cosas se basan en el desconocimiento, y los museos no son una excepción.

Un museo no necesariamente muestra solo pinturas y esculturas. También expone objetos resultantes del ingenio del que los fabrica, con fines investigativos.

Hay museos de cera, de historia, de ciencia y tecnología, de transporte y de todo aquello que el público tenga interés de conocer, en aras de la comprensión del mundo en el que vive.

No debemos confundir una galería de arte con un museo, ya que las galerías implican la exposición temporal de colecciones, y estas se van rotando de acuerdo a la duración de la colección en cuestión, dando lugar a la expresión de otros artistas.

No se debe asistir por asistir a un museo, sino que debe existir una motivación previa que insta a analizar las obras, ya sea el estudio del color, de un principio de ingeniería o el perfil histórico de personajes.

Todos los museos tienen en común que cuentan con un personal amplio y especializado, orientado a conservar, restaurar y documentar lo referente a los objetos y obras que se exponen.

Los museos tienen vigencia, y el conocimiento que ofrecen es ilimitado y organizado, de modo que contribuyen con el desarrollo cultural de las sociedades, esto evidenciado durante el pasado, el presente, y el futuro por venir.

Grafitti, el arte de la calle

El Grafitti fue juzgado fuertemente por muchas generaciones, era una de las expresiones de arte más rebeldes, que buscaban enviar mensajes bohemios con esos matices artísticos, usando como medio los murales de la propiedad privada, que arte o no corresponden al daño de un delito. Pero actualmente los gobiernos de algunos países adecuan paredes para que dichos artistas plasmen sus obras, haciendo que el que transite cerca pueda ver un buen arte de calle.

A veces dan la impresión de ser museos urbanos, calles adornadas con colores formas que en algunos caos juegan con la ilusión óptica, hacen que el viaje por las calles de la ciudad sean más agradables que en aquellas donde solo se puede posar tu miradas, en la basura del poste, los indigentes que duermen bajo un puente o las grises paredes a lo largo de la calle. Fijar la mirada en las formas mientras el transporte para por un momento, hace que te detengas por un instante en evaluar la intención del artista como si estuviese en una exhibición dentro de un museo.

La calle es ese museo, en él no es necesario pagar, que puedes disfrutar mientras te trasladas de una ciudad a otra, que no necesitas estar callado ni guardar compostura para disfrutar del talento de la obra. Este tipo de arte no necesita que ningún sistema cerrajero de seguridad lo vigile, no hay riesgo de que nadie lo quiera robar porque es parte del entorno de la cultura nacional. No hay necesidad de que se sugiera a ningún cerrajero para que coloque sus mejores cerraduras, para perpetuar el arte, más que el sentido de pertenencia por el las obras del artista.

Algo curioso es que obras de arte urbano, ganaron buena reputación en la calle, luego se han colgado en museos por el gran valor que han adquirido con los años. Siendo reconocidos actualmente pasando de las calles al museo, como una especie de vagabundo que es descubierto lanzándolo al estrellato impulsado por su notorio talento. Un nombre que es propio mencionar es el de Banksy, un artista que oculta datos sobre su identidad y su vida, al cual solo le intereso ser reconocido por el arte de los murales. Sus mayores herramientas han sido el spray y su espíritu creativo que durante más de 40 años, que es lo que se estima sobre su edad, es lo que ha querido entregar al mundo por medio del Grafitti.

El arte de Banksy, ha llegado muy lejos, incluso una producción cinematográfica en su honor, recibió una nominación al Oscar en el año 2011, como mejor película documental. Su vida artista tiene mucho que contar, que ha transcendido de las calles para tener participación en museos de manera clandestina con una autoría disfrazada en la Galería Tate Modern de Londres, el Museum of Modern Art, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Brooklyn, el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York y el Museo Británico de Londres. Es una historia digna de conocer, los invito a indagar sobre este artista.

Vista museos de arte y disfruta con tu familia

Los museos de arte son hoy en dia uno de los entretenimiento mas importantes, razón por la cual es de suma importancia que si te gusta el arte, puedes buscar mucha información de estos en la web para elegir aquellos que te gustaría conocer, y también por el hecho de que gracias a este medio incluso puedes conocerlos sin tener que viajar hasta donde los mismos se encuentran, razón por la cual es una buena opción si no se tiene dinero como para ir hasta dicha ciudad.

Es de mucha importancia utilizar la web para lo que nos conviene, ya que ademas de buscar en este medio museos, también podemos aprovechar y solicitar información sobre cerrajeros montcada i reixac profesionales, ya que estos también son de mucho interés, puesto que pueden ayudarnos a resolver una gran cantidad de cosas, como emergencias con nuestras cajas de seguridad y en la casa u oficina.

La mayoría de quienes buscan tener cerrajeros totalmente profesionales utilizan la web, ya que este medio ed muy conveniente para conseguir lo que se necesita, ademas de ello es de suma importancia el hecho de que este tiene opciones que hay que aprender a utilizar, como la búsqueda en mapas, lo cual puede ser de mucha ayuda si se necesitan conseguir museos cerca de nosotros, así como galerías de arte.

Si te gusta mucho el arte y cerca de tu ciudad o pueblo no hay muchos museos de arte, siempre puedes buscar galerías, ya que estas abundan y muestran también todo lo bueno del arte, así que se trata de una excelente opción, también es de interés el hecho de que en estas galerías puedes adquirir arte, lo cual para quienes son amantes del mismo, es una excelente oportunidad.

Son muchas las opciones que se tienen en relación a las visitas de museos, galerías y arte en general, ya que de esta forma se puede pasar un rato distinto, todo en compañía de su familia y también de amigos, ya que por lo general estas visitas conllevan a gastar poco dinero o incluso ningún dinero, razón por la cual es una actividad que vale la pena hacer, ya que ademas de mantener a la familia unida y estrechar relaciones entre amigos, es también educativa en la mayoría de los casos.

Es muy importante que se tenga en consideración el hecho de que el arte nutre el alma, relaja y es por eso que se trata la visitas de museos incluso como una terapia, de manera que es una actividad muy recomendada, ya que así todos pueden disfrutar de un buen dia en compañía de los que aman y ademas disfrutando del buen arte.

Para muchos padres es importante que sus hijos muestren sensibilidad por el arte, ya que de esta forma los mismos logran tener mejores sentimientos, valores y también otra visión de la realidad, lo cual es importante hoy en dia, puesto que el mundo parece que ha perdido el sentido de la belleza, lo cual se puede conseguir mediante el arte.